Kennst du es, beim Schreiben manchmal ganz schön lange auf den Bildschirm zu starren und zu hoffen, dass von dort eine neue Idee kommt?

Und wenn du dann doch aufstehst, um eine Runde um den Block zu drehen, kommen die Ideen erstaunlich schnell?

Wir bleiben oft zu lange sitzen. Deshalb in diesem Newsletter: Wissenschaftliche Studien dazu, dass Bewegung uns kreativ werden lässt. Ein Tipp, wie du mit Creative Walking noch mehr herausholen kannst für dein Schreiben. Und ein Schreibkurs, bei dem es ums Rausgehen und Schreiben „unter goldenen Bäumen“ geht.

Ich wünsche dir eine gute Zeit beim Lesen und Rausgehen und viele Ideen.

Sigrid

Kreativ-Impuls: der „Unterwegs-Auftrag“

Einfach losgehen, eine Runde drehen und auf neue Ideen kommen. So einfach kann es funktionieren. Noch wirksamer kann es allerdings sein, mit konkreten Fragen loszugehen. Also:

1. Schreib deinen „Unterwegs-Auftrag“ als Frage auf. Zum Beispiel: Worum soll es im nächsten Blogbeitrag gehen? Oder: Was wäre der beste Schluss-Satz für meine Geschichte?
2. Wenn dir die Frage noch nicht klar ist, schreib 5 Minuten im Free Writing dazu und formuliere die Frage anschließend – bevor du losgehst.
3. Wenn dir auf deiner Draußen-Runde Ideen kommen, kannst du sie zwischendurch notieren. Oder du schreibst anschließend in einem weiteren Free Writing kurz dazu, was dir jetzt zu deiner Frage durch den Kopf geht – an Ideen oder Lösungsansätzen.

Schneller, höher, weiter – damit setzen wir uns manchmal auch bei unserem Schreiben unter Druck.

Wie wäre es da mal mit einer Gegen-Bewegung? Und die heißt: Langsam schreiben. Den Schreibprozess an sich genießen. Sich Zeit nehmen, etwas wachsen zu lassen. Auf das hören und schauen und dem nachspüren, was zwischen den Zeilen entstehen mag.

Am intensivsten lässt sich das Slow Writing beim Schreiben mit der Hand erfahren. Weil Buchstaben, Wörter und Sätze dann Bogen für Bogen und Linie für Linie aufs Papier fließen. Weil wir sehen und spüren können, wie die Zeichen und die Gedanken sich langsam und stetig verbinden.  

3 Anregungen, um das Schreiben selbst zu genießen:  

1. Im Schreiben schwelgen

Das ist das Besondere am Slow Writing: Es nimmt sich Zeit für jedes Zeichen.

Und das geht auch beim Tagebuchschreiben oder den Morgenseiten: Lass nicht nur die Wörter fließen, sondern achte auf jeden Buchstaben, jeden Bogen, jede Linie. Vielleicht möchte etwas größer, kleiner, länger, runder werden als sonst – gib ihm diesen Raum.

Ich selbst schreibe übrigens ab und zu auch wieder in einer meiner ganz frühen Kinderhandschriften. Was mich dabei verblüfft hat: Es sieht dann nicht nur anders aus, was ich schreibe, sondern mir kommen auch andere Gedanken und Erinnerungen in den Sinn.

Außerdem schreibe ich in meinen Morgenseiten inzwischen nur noch in jeder zweiten Zeile, um mir mehr Raum zu lassen. Auch das ist eine Erfahrung aus meinem Slow Writing.

2. Wachsen lassen

Wort folgt auf Wort und Gedanke auf Gedanken. Beim Slow Writing lässt sich zuschauen, wie die Gedanken aufs Papier kommen.

Ein Schreib-Impuls, der aus meiner Sicht da besonders gut passt: Immer wieder mit denselben Anfangsworten zu beginnen und zu schauen, wie daraus immer wieder Neues entsteht. Zum Beispiel mit „An diesem Morgen …“ oder „Ich erinnere mich an …“ oder einem Satzanfang ganz deiner Wahl.

Langsam und stetig entsteht dann eine kürzere oder längere Liste mit Sätzen rund um Ihren Satzanfang. Und wer weiß – vielleicht inspiriert dich einer oder mehrere davon auch dazu, weiter zu schreiben.

3. Abschreiben? Gern!

Nicht so gut angesehen in der Schule – das „Abschreiben“? Als Kulturtechnik ist es herausragend. Denn abschreiben heißt mehr als hinterher die Kopie eines Textes zu haben. Während des Hinschauens, Lesens und Schreibens können wir das, was wir abschreiben, verstehen und verinnerlichen – und dadurch auch zu neuen Gedanken und Ideen kommen.

Beim langsamen Abschreiben gilt das noch einmal besonders. Der Impuls dazu: Nimm dir zum Beispiel ein Lieblingsgedicht zur Hand. Lass dir beim Abschreiben Zeit, bei einzelnen Wörtern oder auch Buchstaben zu verweilen. Vielleicht gestaltest du deinen Text auch. Und nimmt dir hinterher noch einen Augenblick, um hinein zu spüren, was der Text oder das Abschreiben in dir ausgelöst hat.

Slow Writing braucht ein wenig Ruhe – und einen (Zeit-)Raum, den wir uns dafür nehmen. Gib dir selbst die Erlaubnis zur Muße. Du darfst dir deine Zeit zum Schreiben nehmen, du darfst es genießen und du darfst schreiben, wie und worüber du willst. Gleichzeitig bringt das langsame und genießende Schreiben auch zur Ruhe und kann eine wunderbare Möglichkeit sein, uns im Alltag zu entschleunigen. Vielleicht ist ja im Sommer dafür eine gute Zeit für dich?

Viel Freude beim Genuss-Schreiben wünscht dir

Sigrid

Liebe Sprachfreudige,

Flötentöne, Bärenkälte, Überschwünge – magst du Umlautwörter auch so gern? Den Sprachlust-Newsletter widme ich diesmal diesen besondere Wortschönheiten.

Müssen wir uns denn Sorgen machen? Verschwinden die Äs, Ös und Üs? Offizielle Daten habe ich dazu nicht gefunden. Trotzdem greife ich ihre Klangschönheit einfach auf, um sie mehr in die Nutzung zu bringen.

Umlaute klingen heller – das mag einer der Gründe sein, warum sie gefallen. Und es ist auch ihr Hintergrund: Wo früher einmal in einem Wort zum Beispiel ein A und ein I vorkamen, war es von der Mundbewegung her ganz schön aufwändig, so schnell von einem Vokal zum anderen zu kommen. Die Lösung: das Ä. Denn das lag auf dem Weg zwischen A und I.

Kreatives Schreiben hilft! Zwei Schreib-Impulse zum „Retten“ der Umlaute:

1. Lieblingsworte mit ä, ö und ü

Der erste Schritt heißt: Einfach mal den Blick weiten für besondere Umlautwörter. Schau dich um auf Plakaten, in der Zeitung, auf (Straßen-)Schildern. Und sammele! Vielleicht wird eines der Worte ja dein Wort des Tages. Meins ist heute: „Frühblüher“. Und dann verwendest du dein Umlautwort – im Gespräch, der nächsten E-Mail oder einem Haiku des Tages. Hauptsache, das schöne Wort kommt noch mehr in die Welt.

2. Klangfarbengedichte

Bei diesem Schreibimpuls sammelst du auch – mit einem anderen Verfahren. Das ABC-Darium kennst du vielleicht schon: Alle Buchstaben von A bis Z untereinander auf ein Papier schreiben und dann Worte mit diesen Anfangsbuchstaben bilden.

Diesmal ist es besonders: Du notierst Wörter von A bis Z, in denen mindestens ein Ä, Ö oder Ü vorkommt (und anders als sonst enthält die Liste auch die drei Umlaute als Anfangsbuchstaben). Ich habe drei getrennte Listen angelegt, weil das den Wortsammlungen für mich noch einen besonderen Klang gibt. Zum Beispiel, wenn dort nur Wörter mit Ö stehen – von Amöbe über Knödel, Öl und tröten bis Zölibat.

Such dir fünf Lieblingswörter aus und lasse daraus einen klangvollen 5-Zeiler entstehen. Mit einem Wort in der ersten Zeile fängt es an, dann kommt – vorn, hinten oder zwischendrin – immer ein weiteres Wort dazu. Die letzte Zeile umfasst 5 Wörter.

Ein Beispiel: „Tüten//Tüten beflügeln//Glühende Tüten beflügeln//Glühende Tüten beflügeln üben//Wütende glühende Tüten beflügeln üben“.

In Berlin/Brandenburg wird es gerade wieder wärmer, da kommen bald schon die ersten Frühlingsgefühle auf. Komm gut – und vielleicht auch närrisch – weiter durch den Februar und auf bald,

herzliche Grüße

Sigrid

Hallo Schreibfreundinnen und Schreibfreunde,

wer gärtnert, kennt das: Mit dem Stöbern in Gartenkatalogen können Pläne und Vorfreude aufs nächste Jahr reifen.

Kreatives Schreiben – das geht in jeder Jahreszeit. Und doch kann auch für uns Schreibende der Winter eine Art kreativer Traumzeit sein für unsere Vorhaben im nächsten Jahr. Dafür habe ich in diesem Newsletter einige Impulse zusammengestellt.

Kreatives Schreiben 2023 – Schreibauszeit, Schreibkurse, Schreibbücher

1. Schreibzeit für dich
   
   AUS für den Alltag und EIN fürs Schreiben. Schreib-Retreat – schon das Wort klingt für mich wie ein Versprechen. Sich ein paar Tage zum Schreiben zurückziehen, vielleicht mit anderen zusammen, die auch schreiben. Ein neuer schöner Ort für so etwas ist übrigens die Elstermühle Plessa im Elbe-Elster-Land (südlich von Berlin), in der die Schriftstellerin Ingrid Kaech im Herbst ein Refugium eröffnet hat. Hier lässt es sich mit und ohne Kurse schreiben: https://elstermuehle-plessa.de/das-schriftstellerhaus-in-der-elstermuehle

2. Sich weiterentwickeln in Schreibkursen
   
   Ein neues literarisches Genre kennenlernen, das Handwerkszeug erweitern, Feedback zu den eigenen Texten bekommen – da lässt sich im Winter gut stöbern, was 2023 alles an Kursen und Werkstätten geplant ist. Eine der Seiten, auf die ich gern mal schaue, ist die der Bundesakademie für kulturelle Bildung in Wolfenbüttel:  www.bundesakademie.de

3. Schreibbücher
   
   Sich Inspirationen zum Schreiben holen, das geht auch in Schreibratgebern. Wenn es dir wie mir geht, hast du davon schon einige. Doch auch in dem, was schon im Regal steht, lässt sich Neues finden. Denn oft haben wir noch gar nicht alles umgesetzt oder sind in unserem Schreiben inzwischen an einem Punkt, wo ein Tipp oder eine Methode wieder etwas anderes bewirken kann.
   
   Ein Schreibbuch, das gerade erschienen ist und auf das ich in diesem Winter schon neugierig bin, ist „Wohlschreiben. 52 Impulse für ein Leben, das sich echt anfühlt“ von Birgit Schreiber.

Ich wünsche dir eine gute Winterzeit.

Herzliche Grüße

Sigrid

Liebe Schreibfreudige,

mein Buch kommt heraus. Das freut mich sehr. Im Oktober erscheint „Der Engel ist weg. Kleine Weihnachtswunder“ – kurze Geschichten mit leisem Humor von kleinen und großen Wundern, die in der Advents- und Weihnachtszeit geschehen können.

Als vor über 10 Jahren die ersten Geschichten dazu entstanden und ich sie bei Lesungen in Cafés vorstellte, hatte ich das Genre Kürzestgeschichten (oder „Flash Fiction“) noch gar nicht auf dem Schirm. Insofern waren sie für mich einfach: Kurzgeschichten.

Im angloamerikanischen Raum ist Flash Fiction schon bekannter. Und so habe ich das Genre auch kennengelernt und dabei festgestellt, dass fast alle meiner Geschichten Kürzestgeschichten sind – weil sie knapp unter 1000 Wörtern liegen.

Wie lang oder kurz eine Geschichte ist, bringt auch Unterschiede in Sprache, Figuren, Dialog und Aufbau mit sich. Ganz besonders gilt das natürlich beim Vergleich von kürzesten Kürzestgeschichten (mit wenigen Zeilen) und „langen“ Kurzgeschichten (bis zu 20 Seiten). Deshalb geht es in diesem Newsletter um einige ihrer Aspekte: 

Kurz- oder Kürzestgeschichten – was liegt dir mehr beim Schreiben?

1. Kürzt du gern? Oder möchtest du es können?
   
   Die einen sind eine Zeile bis ca. 4 Seiten kurz, die anderen zählen ca. 4 bis 20 Seiten. Das ist eine (grobe) Definition dazu, was Kürzest- und Kurzgeschichten im Umfang unterscheidet.
   
   Aber nicht immer (oder sogar eher selten) sind Kürzestgeschichten von Anfang an so kurz.  Wer Kürzestgeschichten schreibt, wird Meister darin, etwas doch nicht oder nur in Andeutungen zu erzählen. Wort für Wort darauf zu schauen, was die Geschichte wirklich braucht, heißt auch dort zu straffen, wo wir sonst in Worten schwelgen würden.
   
   Und auch Kurzgeschichten gewinnen natürlich durchs Drüberschauen: Welche Sätze oder Wörter können doch noch raus? Nur dass das bei ihnen nicht ganz so viel zu sein braucht.
   
2. Wie nah möchtest du deinen Figuren sein?
   
   Namen haben sie alle, die Figuren in meinen Dezembergeschichten. In ihren Eigenschaften allerdings bleiben sie angedeutet. Sie stehen für das, was ich mit den Geschichten erzählen will, aber zum Beispiel ihr Äußeres kommt nur vor, wenn es für die Handlung wichtig ist.
   
   In Kurzgeschichten ist das anders. Dort lernst du deine Figuren näher kennen. Auch wenn du nicht alles davon erzählst, ist es wichtig, dass du weißt, wie sie aussehen, was sie besonders macht, was sie mögen und sich wünschen.

3. Wie viel Wendung soll es sein?
   
   Als Königin der Kurzgeschichte gilt die kanadische Schriftstellerin und Nobelpreisträgerin Alice Munro. In ihren Geschichten lässt sie uns ganz plötzlich in das Leben ihrer Figuren einsteigen. Und schnell glauben wir zu wissen, worauf es hinausläuft. Und dann kommt es doch wieder anders – und das mehrfach. Oft erzählt sie ganze Familiengeschichten an, aber nur genau so viel davon, wie wir brauchen, um genau diese eine Geschichte zu verstehen.
   
   So viel Platz hat die Kürzestgeschichte nicht. Bei den ganz kurzen von ihnen geht es so wie bei dieser Geschichte von Peter Handke: „Vor dem Fotoautomaten auf ein Foto warten; dann käme ein Foto mit einem anderen Gesicht heraus – so finge eine Geschichte an.“ Kürzestgeschichten erzählen ihre Wendungen weniger in Buchstaben, sondern in dem, was sie im Kopf der Lesenden auslösen.

Kürzeste oder kurze Geschichten – vielleicht magst du dich auch gar nicht entscheiden und dein Herz schlägt für beides, für ihre Gemeinsamkeiten und Unterschiede.

Möchtest du noch mehr erfahren und ausprobieren? Im Herbst/Winter gibt es wieder Online-Schreibkurse dazu. Am 1. November startet der 6-wöchige Schreibkurs „Flash Fiction – Kürzestgeschichten“ und am 10. Januar 2023 der 8-wöchige Schreibkurs „Kurzgeschichten schreiben“. Beide Kurse bauen auf eine Kombination von Schreibimpulsen, Beispieltexten, Austausch und Rückmeldung zu deinen Texten. Ich freue mich, wenn du dazu kommst.

Einen goldenen (Schreib-)Herbst für dich, herzliche Grüße

Sigrid

Wie geht es dir, wenn du dir Zeit fürs Schreiben genommen hast? Zwei Stunden, eine halbe Stunde oder auch „nur“ 10 Minuten. Wenn du eine Idee notiert hast, eine Szene entworfen, ein Gedicht geschrieben, eine Geschichte weiterentwickelt hast.

Ich vermute mal, es geht dir gut damit. Denn kreativ zu sein, kann glücklich machen.

Aber dann gibt es auch die vielen anderen Aufgaben und vielleicht auch den eigenen inneren Kritiker und wir schreiben nicht so oft, wie wir das eigentlich möchten.

Wie lässt es sich im oft sehr fordernden Alltag öfter ins Schreiben kommen? Diese Frage bewegt viele von denen, die diesen Newsletter lesen. Deshalb werde ich in den nächsten Ausgaben immer einmal wieder darauf eingehen. Diesmal zum Aspekt:

Schreiben ist mehr als Schreiben …

Das klingt etwas mysteriös? Kann sein. Was ich damit meine: Einerseits ist es gut, ins Schreiben kommen und nicht nur darüber nachzudenken.

Andererseits schreiben wir nicht nur, wenn wir tatsächlich Worte zu unseren Geschichten aufschreiben. Kreativ zu sein, finden in vielen Formen statt. Stoffe entwickeln sich auch, wenn wir uns nach Inspirationen umsehen, recherchieren, mit anderen über den Schaffensprozess sprechen.

Und es kann auch sein, dass wir über dieses (Noch-nicht-)Schreiben ins eigentliche Schreiben hineinkommen.

Deshalb mein Tipp:

Liste einmal die Situationen oder Momente auf, die dich in letzter Zeit zu neuen Ideen oder zur Beschäftigung mit deinen Stoffen gebracht haben. War es ein bestimmter Ort, die Begegnung mit bestimmten Menschen, ein Ritual, eine festgelegte Kreativzeit? War es ein Film, ein Buch, ein Bild? War es ein bestimmter Weg oder die Entdeckung von etwas Neuem, eine Erinnerung oder etwas, das du erzählt bekommen hast?

Wenn du deine Liste erstellt hast, schaue diese noch einmal in Ruhe durch: Welche dieser „Kreativ-Wege“ kannst du noch mehr in deinem Alltag integrieren?

Ein Kreativ-Impuls für mich selbst war in letzter Zeit übrigens – mal wieder – ein Buch. Der großartige Mythenroman „Circe“ von Madeline Miller hat mich auf die Idee zu einem neuen Stoff gebracht. Und ich bin sehr glücklich damit.

Ich wünsche dir eine gute Sommerzeit mit deinen Ideen und dem Schreiben und dem, was dich glücklich macht.

Herzliche Grüße

Sigrid

Kennst du mich (oder meinen Newsletter) schon länger? Dann weißt du, dass ich eine Brückenbauerin bin. Ich bringe gern unterschiedliche Bereiche zusammen, erforsche Gemeinsamkeiten und Unterschiede und überlege, was sich aus einer Kombination „herausholen“ lässt.

Da ich mich gerade viel mit dem mündlichen Erzählen beschäftige, habe ich auch hier eine Quelle der Inspiration fürs Schreiben gefunden. Und daraus teile ich in diesem Newsletter ein paar Schätze.

Bitte abschauen! Was das Schreiben vom mündlichen Erzählen „lernen“ kann: 

1. Der erste Satz
   
   „Es war einmal oder es war kein Mal …“, „In einer Zeit, in der das Wünschen noch geholfen hat …“ Mit solchen Formeln öffnen uns Erzählerinnen und Erzähler die Türen in andere Welten. Und: Über den ersten (Halb-)Satz ihres Erzählens brauchen sie sich keinen Kopf zu machen.
   
   Hinter solch einem Einstieg steckt etwas, das auch Schreibende nutzen können. Denn über einen „fertigen“ halben oder ganzen Satz lässt es sich auch ins Schreiben leichter hineinkommen. Das muss keine Märchenformel sein. Dein erster Satz kann zum Beispiel aus einer anderen Geschichte stammen. Halte deshalb immer mal wieder nach Sätzen Ausschau, die du als Einstieg interessant findest, und lege eine Sammlung davon an.
   
   Das Besondere am Schreiben (im Unterschied zum mündlichen Erzählen): Den „Fertig-Satz“  kannst du hinterher auch wieder herausnehmen – für den Fall, dass deine Geschichte ihn gar nicht braucht. Dann war er einfach nur ein Helfer, um ins Schreiben zu kommen.
   
2. Schwelgen!
   
   „Er ritt. Und ritt. Und ritt.“ Siehst du den Reiter und das Pferd und den weiten Weg vor dir? Siehst du die Erzählerin, wie sie die Sätze in den Raum wirft und die Wiederholungen auskostet? Kein Wort ist zu viel, obwohl es doch drei Mal (fast) dasselbe ist.
   
   Das mündliche Erzählen möchte uns zum Schwelgen ermutigen, zum Betonen. Beim Schreiben dagegen achten wir oft schon beim ersten Entwurf darauf, dass sich da bloß nichts wiederholt oder ein Wort zu viel ist. Auch hier gilt: Du kannst nachher immer noch prüfen, ob du alles brauchst. Aber zumindest für den ersten Entwurf eines Textes lohnt es, auch mal dicker aufzutragen und die Sprache laufen zu lassen. Abhobeln lässt sich immer noch.

3. Wie klingt es? 
   
   „Da saß sie nun allein.“ Oder so: „Da saß sie nun, ganz allein.“ Vom Klang, vom Rhythmus her mag ich die zweite Variante lieber.
   
   Sätze können klingen. Und das mündliche Erzählen zeigt uns das besonders.
   
   Hole den Klang auch in dein Schreiben. Sprich deine Sätze in verschiedene Varianten oder lass sie in deinem inneren Ohr klingen. Auch hier hat das Schreiben seine Qualitäten: Du kannst einen Satz in vielen Versionen drehen, wenden und anhören, bevor du dich entscheidest, welche die beste für deine Geschichte ist. Dabei lässt sich unter anderem erfahren, wie wichtig Satzzeichen (auch das Komma!) für den Rhythmus unserer Texte sind.

Inspiriert? Und ist dir beim Lesen vielleicht aufgegangen, dass du noch nie groß darüber nachgedacht hast, wie du eigentlich mündlich erzählst? Es lohnt sich, Erzählen und Schreiben zusammenzubringen.

Ich wünsche dir eine gute Zeit bei dem, was dir wichtig ist.

Herzliche Grüße von Sigrid

Auch wenn die Leipziger Buchmesse noch nicht wieder stattfinden kann, die Neuerscheinungen des Bücherfrühlings gibt es natürlich – und ich freue mich darauf. Zum Beispiel auf „Liebesheirat“ von Monica Ali, von deren Buch „Bricklane“ aus dem Londoner East End ich schon vor Jahren begeistert war. Und auf Orhan Pamuks „Die Nächte der Pest“, der türkische Schriftsteller gehört zu meinen Lieblingsautoren.

Schreiben und Lesen – das sind enge Verwandte. Warum das „Schmökern“ in neuen (und vertrauten) Büchern nicht nur wunderbar sein kann, sondern auch wichtig fürs Schreiben, darum geht es in diesem Sprachlust-Newsletter – mit meinen persönlichen Erfahrungen:

Fürs Schreiben lesen: 3 (von bestimmt noch mehr) guten Gründen:

1. Über einer Vielzahl von Stimmen die eigene(n) finden.
   Bis vor wenigen Jahren kannte ich meine „Flash-Fiction-Stimme“ noch nicht. Erst als ich das Genre Kürzestgeschichten, also ganz kurze Geschichten von einigen Zeilen bis wenigen Seiten, kennenlernte, habe ich auch diese Schreibstimme in mir gefunden. Knappe „elliptische“ Sätze, nur angedeutete Figuren, Geschichten, die fast mehr über die Auslassungen erzählt werden, als über das, was gesagt ist. Und so kann es immer wieder gehen: Wenn wir Bücher und Geschichten lesen, gehen wir auch zur Sprache, zum Klang und Rhythmus in Resonanz – und können dabei eigene neue Stimmen in uns entdecken.
   
2. Spannung, Form, Figuren lernen.
   Ein Buch nach 50 Seiten beiseitelegen, weil es mich nicht packt? Ich kann das. Aber ein Buch kann mich auch so gefangen nehmen, dass ich kaum etwas anderes mitbekomme, während ich es (manchmal in einem Rutsch) durchlese. Dann lese ich es oft noch einmal und beobachte beim zweiten Mal genauer, was mich da eigentlich so gepackt hat. Der aufmerksame Leseblick kann uns vieles lehren: Wo wir uns mit den Figuren identifizieren, wie wir mit der Handlung mitgehen oder die Sprache genießen – und natürlich auch, wo das alles nicht passiert. Jedes Buch kann ein Lehrer sein, von dem wir für unser eigenes Schreiben profitieren.

3. Eine Idee stiftet die nächste an.
   Über Bücher tauchen wir in andere Welten ein, lernen neue Heldinnen und Helden und ihre Geschichten kennen. Da begegnen uns natürlich auch Ideen, an die wir anknüpfen können. Solch ein Buch war für mich unter anderem „Gods“ vom Fantasy-Autor Neil Gaiman, das ich vor zwei Jahren gelesen habe. Es ist ein gewaltiges Epos über nach Amerika „eingewanderte“ alte Göttinnen und Götter und ihren Kampf um Beachtung in einer Welt, in der sie kaum noch jemand kennt. Ich war nicht nur gefesselt von der Geschichte, sondern auch von dem unglaublich breiten Wissen Neil Gaimans über die „göttliche Welt“. Das hat mich dazu gebracht, zu Mythen und Legenden aus Europa rund um Weihnachten zu recherchieren. Und dabei bin ich auf die 13 isländischen Weihnachtstrolle gestoßen und habe zu ihnen geschrieben. Vielleicht sind es ganz frische Geschichten, die so inspirierend in uns wirken, vielleicht Bücher, die uns schon seit unserer Kindheit begleiten – in jedem Fall sind auch sie eine Schatztruhe fürs Schreiben.

Dies sind einige meiner persönlichen Lese-Erfahrungen fürs Schreiben. Wenn du wissen möchtest, was ich sonst noch für Bücher mag – zu meinen „Leseliebsten 2021“ lässt sich in meinem Blog nachlesen: https://sigridvarduhn.de/tyll-bis-big-magic-meine-7-leseliebsten-2021

Lesen fürs Schreiben – das war diesmal das Thema. Aber ehrlich gesagt, braucht ein gutes Buch auch gar keine Gründe. Einfach nur schmökern, das ist eine der schönsten Sachen, die es gibt.

Auch dabei viel Vergnügen und einen inspirierenden (Lese-)Frühling wünscht

Sigrid

Manche Schreibratgeber sind zeitlos. Immer wieder werden in Schreibwerkstätten Titel wie „Der Weg des Künstlers“ von Julia Cameron oder „Schreiben in Cafés“ von Natalie Goldberg genannt. So wandern gute Lesetipps weiter. Und auch wer die Bücher schon kennt, mag wieder hineinschauen und sich inspirieren lassen.

Manchmal ist da aber auch die Lust auf etwas Neues – für sich selbst oder als Geschenk für andere. Dazu habe ich für die Dezemberausgabe vom Sprachlust-Newsletter einige Empfehlungen aus den letzten beiden Jahren zusammengestellt. Es ist eine kleine Mischung von Büchern und anderem rund um Sprache und Schreiben.

4 Neuentdeckungen, die Lese- und Schreibfreude machen:

1. Für Sprachfans: „Das Komma und das Und – eine Liebeserklärung an die deutsche Sprache“ von Kerstin Preiwuß im Duden Verlag
   Es gibt die Wörter des Jahres und die Unwörter des Jahres. Und sie bekommen viel Aufmerksamkeit. Kerstin Preiwuß dagegen schlägt eine Bresche für die unspektakulären Wörter oder Satzzeichen, die in fast jedem Satz vorkommen. Ob „Ab“ oder „Aber“, ob „Komma“ oder „Und“, es lässt sich darüber staunen, wie wichtig die „Kleinen“ für unsere Sprache sind und wie manchmal schon ein Wort die Geschichte verändern kann.
   
2. Für Romanfans: „Writers & Lovers“ von Lily King im C.H. Beck Verlag
   Einer meiner Glücksgriffe dieses Jahr in der Bibliothek: Lily King kannte ich als Autorin noch nicht, obwohl das schon ihr dritter Roman ist. Die Protagonistin Casey, 31, arbeitet nach ihrem Studium als Kellnerin in Boston, um ihren Studienkredit abzutragen. Die einzige Konstante in ihrem Leben: das Schreiben. Aber ist der Traum davon, diesen Roman nun endlich fertig zu schreiben, mehr Segen oder Fluch? Für mich ein sehr ehrliches und berührendes Buch über unsere Lieben, unsere Sehnsüchte – und übers Schreiben.

3. Für Natalie-Goldberg-Fans: „Writing down the bones deck – 60 cards to free the writer within“ bei Shambhala Publications
   „Schreiben in Cafés“ – oder im Original „Writing down the bones“ – von Natalie Goldberg ist in der Kreativ-schreiben-Szene recht gut bekannt. Ich schaue selbst immer gern wieder hinein. Jetzt hat sie ein Set mit Schreibimpuls-Karten herausgegeben. Einfach eine ziehen und sich davon fürs tägliche Schreiben und Schreibspielen inspirieren lassen. Auf einer steht zum Beispiel „What I am not thinking of…“ Ja, was ist das, an das ich nicht denke oder eben doch? Da fällt mir beim Schreiben nach und nach so einiges ein und so bringen Natalie Goldbergs Schreibimpulse mich oft auf sehr überraschende Weise ins Tieftauchen hinein. Bisher sind die Karten nur auf Englisch erhältlich, aber durch die kurz gefassten Schreibimpulse auch gut verständlich.

4. Für „Leben, Schreiben, Atmen“-Fans: „Einladung zum Schreiben“, Workbook von Doris Dörrie im Diogenes Verlag
   Auch ein Buchtitel, der in den letzten anderthalb Jahren öfter mal in Unterhaltungen aufgebracht wurde: der Schreibratgeber „Leben, Schreiben, Atmen“ von Doris Dörrie. Darin plädiert sie in kurzen Geschichten fürs genaue Hinsehen, fürs Sich-Erinnern und das aus Aus-dem-Moment schreiben. Jetzt hat Doris Dörrie ein schön gemachtes Arbeitsbuch dazu herausgebracht – mit kurzen motivierenden Schreibimpulsen und jeder Menge leeren Seiten, die mit den eigenen Ideen gefüllt werden können.

Herzliche Grüße von
Sigrid

Liebe Schreibfreundin, lieber Schreibfreund,

Baumhäuser, historische Landkarten, Orang-Utans, Häuser auf dem Wasser – wenn mein Blick über die Bildbände im Bücherregal schweift, ist das wie eine Reise zu Themen, die mich ganz besonders begeistern. Bildbände sind Schätze und trotzdem schaue ich oft lange Zeit nicht hinein.

Geht es dir auch so? Dann probiere es doch mal damit, dich deinen Bildbänden schreibend zu nähern und so vielleicht noch ganz neue Seiten an ihnen kennenzulernen.

2 Schreibimpulse mit den Schätzen im Regal:

1. Neuer Titel!
   
   Bei diesem Schreibimpuls forschst du schreibend dazu, was ein Bildband – und seine Themen – für dich bedeutet. Nimm dir einen deiner Schätze zur Hand. Du kannst dich gern auch ein bisschen festlesen. Suche dir dann 3-5 Lieblingsbilder aus, die für dich das Besondere dieses Bildbandes ausmachen und markiere die Seiten, z.B. mit Post-its. Schaue dir die Bilder nacheinander in Ruhe an.
   
   Dann schreibe 10 Minuten dazu, was dieses Buch und seine Bilder – oder auch Texte – für dich so besonders macht. Anschließend gehst du deinen Text durch und markierst Wörter und Formulierungen, die dich besonders ansprechen oder die wichtig zu sein scheinen. Aus diesem Material setzt du deinen ganz eigenen Buchtitel zusammen – der sich auch gern mit einem Post-it auf die Titelseite kleben lässt. Bei mir ist z.B. so aus „The houseboat book“ geworden: „Mein Haus auf dem Meer“. 
   
2. Mit Malen!
   Zögerst du bei dieser Überschrift, weil Malen nicht so deines ist? Das gilt für mich auch. Probiere es trotzdem. Der Wechsel vom Skizzieren zum Schreiben kann uns so viel Spannendes erzählen, dass es sich auf jeden Fall lohnt, die Erfahrung zu machen.
   
   Wähle aus einem Bildband beim Durchblättern ein Bild heraus, das dich spontan anspricht. Schaue es dir in Ruhe zwei, drei Minuten an. Dann klappst du das Buch zu und skizzierst das, was sich dir eingeprägt hat. Du kannst das farbig anlegen oder einfach auch nur mit einem Bleistift „hinstricheln“. Dein Bild braucht weder „schön“ zu werden noch muss das ursprüngliche Motiv wiedererkennbar sein. Vielleicht entsteht dein Bild eher als Antwort – und sieht ganz anders aus.
   
   Sammele anschließend schreibend deine Erfahrungen ein: Wie hat das Bild in dir „nachgewirkt“? Was hast du Neues entdeckt über das Bild und das, was es in dir auslöst?
   
   Ich habe für diesen Impuls übrigens den Bildband „Home Work – handbuilt shelter“ über selbstgebaute Häuser gewählt – und mein Bild trug nachher den Titel „Waldkapelle“.

Ich wünsche dir goldene Spätsommer- und Herbsttage. Und wenn das Wetter schön ist, nimm deine Bildband-Schätze doch einfach mit an die frische Luft.

Sigrid